"今年正月十五，我们的月亮比巴黎的圆。"一个月前，还在努力"搞事情"的故宫博物院院长，没人能看出其退休的迹象。4月8日，执掌故宫博物院七年的院长单霁翔退休，继任者为原敦煌研究院院长王旭东。
离别比想象来得突然，甚至让人觉得微妙。不过，对于见惯舆论风波的单霁翔早就习以为常。
自主导故宫"下凡"以来，单霁翔把后者推上风口，也把自己置于浪尖。"口红质量门"、"文创商店嫡庶之争"，所有热议在2019年元宵夜故宫灯光秀上达到顶峰。当晚，饱和度极高的现代灯光交相摇曳，俗气的花朵聚焦了人气也败坏了好感。
在文化语境里，博物馆天生高冷。一个能够结合意象化和实物化，高度记载国家历史和解释文明风貌的现实载体，固执的人不容许它被大肆消费。
这种神圣不可"亵渎"来自于人们最初的膜拜。在世界博物馆的历史里，19世纪末到20世纪初曾是是一个高速发展的时期。那是中产阶级大量产生的时代，富裕的人们从生活必需品转向对美观和愉悦的消费，而获得知识与品位的途径之一，就是对博物馆的信仰。
如果不是他，活在零点后蹦迪的年轻人可能永远跟故宫扯不上关系。距离感和庄重感一旦被打破，紫禁城外涌来了对金钱铜臭的口诛笔伐。
故宫对历史文化的主动营销，就要放下身段从小众迅速出圈，扩散到大众，谋求更多潜在消费者。单霁翔告诉媒体，2017年故宫文创收入达到15亿元。这个数字超过了1500家A股上市公司的收入。
功过得失都在于此。在这些文创产品不断大众化，兑现成真金白银的过程中，开始被一些人"嫌弃"，这些人代表着另一个圈层，当这个圈层的独特性和精英性不断丧失时，意见领袖和核心人物在不断流失和分散。对于文创产品来说，他们已经在不经意间失去了最原始的核心受众。
这是选择的"鱼和熊掌"，也是出圈的代价。"单院长就是神，他拯救了故宫。"表面看，那些力挺的声音很燃很纯粹。但现实里，每一届观众都很严格，故宫博物院建立于1925年，荏苒百年，前后几任院长恩怨纠葛，都在回答谁在守护着故宫、故宫又因何在传承的终极命题。
世俗一定会原谅故宫，但不一定会宽容每一位院长。在节目《朗读者》上，单霁翔朗诵过一首《至大无外》，这样写道："紫，是古人心目中的王者之星，紫微，来自天上。禁，是权利，来自于人，也施之于人。城，是这一片连绵殿宇，在大地上的辉煌建设。"故宫来自于人，将它施于每个人，用俯身和贴近的姿态，是单霁翔的孤勇也是故宫的冒险。
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